[Ongoing] Evolusi Lagu di Rhythm Game • Gubuk Irushia

Progress: 80%

Intro

Seiring berjalannya waktu, songlist atau daftar lagu pada rhythm game memiliki perubahan yang cukup signifikan. Tentu saja, banyak faktor yang menentukan dan strategi bagaimana cara sebuah perusahaan ternama menarik pemain untuk bermain gim tersebut. Seperti tertariknya band besar untuk membuat gim edisi spesial mereka sendiri, semakin mahalnya biaya lisensi atau hak cipta dari lagu-lagu ternama, atau keterbatasan penyimpanan media yang ada pada waktu itu.

Aku disini mungkin akan membaginya menjadi 6 bagian. Bagian-bagian ini tidak semestinya berurutan secara kronologis, karena beberapa perusahaan besar masih melakukan tahapan ini, meskipun kapasitas atau jumlah lagunya dikurangi.

Era Lagu Berlisensi dan Lagu Mainstream

Pada era ini, atau era awal berdirinya rhythm game, pengembang rhythm game rela membakar uang untuk mengambil lisensi lagu-lagu yang terkenal dan populer demi menarik perhatian para calon pemain. Baik itu dalam rekaman master asli, bentuk cover, atau remix. Daftar lagu yang tersedia lebih didominasi oleh lagu berlisensi dibandingkan lagu original.

Pada akhir 90an hingga awal 2000an, lagu rhythm game masih didominasi oleh lagu populer dengan genre yang beragam dan beberapa lagu anime lawas seperti CHA-LA HEAD-CHA-LA, We Are!, Sousei No Aquarion, Zankoku na Tenshi no Thesis dan Butter-Fly.

Katakanlah, perusahaan seperti Konami sempat bekerjasama dengan label musik besar. Diantaranya:

Toshiba EMI (sempat berganti nama menjadi EMI Music Japan Ltd. dan saat ini telah diambil alih oleh Universal Music Japan) dengan kompilasi album Dancemania pada awal pengembangan gim Beatmania, Dance Dance Revolution, dan Dance Maniax.
Avex Inc. dengan kompilasi album SUPER EUROBEAT pada pengembangan gim Beatmania dan ParaParaParadise.
Spinnin Records pada awal pengembangan gim Dancerush Stardom.

Pada awal operasionalnya Dance Dance Revolution, serta bentuk kerjasama Konami dan Toshiba EMI, terdapat promosi iklan yang ditayangkan pada attract mode berisi kompilasi album Dancemania.

Dance Dance Revolution juga membuat versi arcade dan konsol eksklusif seperti DDR Disney Rave dan DDR Mario Mix.

Pump It Up juga sedang banyak melisensikan lagu K-Pop dan World Music terkenal dalam rangka melebarkan ekspansinya ke berbagai negara. Apalagi puncaknya pada era PIU Fiesta hingga PIU Prime 2. Termasuk dua lagu Indonesia yang berhasil melangkahkan kakinya ke dunia PIU. Yaitu Online dari Saykoji dan Sik Asik dari Ayu Ting Ting. Ditambah, beberapa komposer dari Indonesia mulai masuk Pump It Up seperti Vesuvia x Redshift, Cashew, D_AAN, dan Typemars.

Di sisi lain, setelah melihat popularitas Guitar Hero III: Legends of Rock, beberapa band ternama bahkan tertarik untuk membuat spin-off sendiri seperti Guitar Hero Aerosmith, Metallica, dan Van Halen.

Hal serupa juga pernah dilakukan oleh perusahaan rhythm game kasual dari Tapulous dalam rilisnya Tap Tap Revenge. Setelah boomingnya Tap Tap Revenge di iOS, beberapa band dan artis juga memiliki spin-off dan gimnya sendiri seperti Nine Inch Nails, Weezer, Coldplay, Linkin Park, Lady Gaga, Justin Bieber, dan lain sebagainya.

Rhythm game saat ini sebenarnya masih menyediakan lagu-lagu berlisensi ternama untuk menarik pemain baru, baik lagu Pop, J-pop, K-pop atau lagu anime. Hanya saja bukan menjadi prioritas utama, dan jumlahnya tidak semasif dahulu karena biaya lisensinya yang terus meningkat setiap waktu, terkecuali jika ada kontrak eksklusif, ~~atau mungkin kontrak mati~~.

Kegagalan Bisnis Lagu Berlisensi dan Lagu Mainstream

Toshiba EMI memutuskan kontrak kerjasamanya dengan Konami setelah rilisnya DDR Supernova ^{[butuh informasi lebih lanjut]}, Toshiba menjual sahamnya kepada EMI¹, dan selanjutnya EMI diakuisisi oleh Universal Music Group di tahun 2013. Beberapa rhythm game dihentikan sementara pengembangannya, bahkan seluruhnya. Dancemaniax dan ParaParaParadise dihentikan pengembangannya karena perubahan target pasar dan meredupnya tren ParaPara. Kedua gim ini sejujurnya memiliki teknologi yang canggih pada masanya.

Dance Dance Revolution juga hiatus dan dalam “proses peremajaan” selama kurang lebih 4 tahun, sementara beralih terlebih dahulu dengan rilisnya versi konsol, hingga akhirnya mulai comeback dengan rilisnya Dance Dance Revolution Supernova pada tahun 2006.

Meskipun lagu-lagu Dancemania sempat dihadirkan kembali secara bertahap pada era DDR X hingga DDR A, beberapa komposer meremix lagu-lagu legendaris Dancemania pada seri DDR A20 dalam rangka peluncuran kabinet terbarunya, kabinet Gold. Namun pada akhirnya lagu-lagu tersebut sudah tidak tersisa lagi karena biaya lisensi yang mahal. Di balik layar, KONAMI harus menghubungi pembuat lagu satu per satu karena sudah tidak menaungi label Toshiba EMI lagi untuk melisensikan lagu-lagu lama. Kecuali lagu Strictly Business, menurut Eddie selaku founder bemanistyle terdapat masalah lisensi dengan EPMD.

Seiring berjalannya waktu, Pump It Up juga sudah mulai mengurangi porsi lagu lisensi K-Pop dan World Music secara perlahan. Apalagi, semenjak maraknya Hallyu Wave yang membuat lagu-lagu K-Pop menjadi semakin tinggi harga lisensinya. Kedua lagu K-Pop yang direncanakan untuk masuk PIU, yaitu Right Now dari PSY dan As If It’s Your Last dari BLACKPINK dibatalkan karena melonjaknya harga lisensi lagu seiring dengan meledaknya lagu Gangnam Style dan semakin tenarnya BLACKPINK, ~~atau mungkin karena rilisnya Ddu-Du Ddu-Du?~~. ^{[butuh sumber yang lebih valid]}

Karena mahalnya lisensi K-Pop, semenjak Pump It Up Prime 2 lagu K-Pop yang baru hanya bertahan di satu versi saja. Kemudian di era XX, banyak lagu K-Pop lawas dan lagu World Music dihapus. Hingga akhirnya di PIU Phoenix 2, muncul kebijakan baru kalau lagu-lagu berlisensi bisa dihapus kapan saja tanpa harus menunggu ganti versi.[^2]

RedOctane dan Harmonix selaku pengembang asli Guitar Hero berpisah. RedOctane diakuisisi oleh Neversoft, sementara Harmonix diakuisisi oleh MTV Games. Neversoft yang pada saat itu terlalu sering mengeluarkan seri dan spin-off Guitar Hero dalam waktu yang cukup berdekatan dan berakhir tidak mendapatkan keuntungan yang banyak. Ditambah, pada tahun 2009 tren rhythm game di Amerika mulai menurun dan berbagai gugatan hukum yang berdatangan seperti Axl Rose yang tidak mau berurusan lagi dengan mantan gitaris Slash², Klaim tuntutan dari Gibson Guitar Inc³, dan Pertengkaran antara Harmonix dan Activison terkait masalah royalti⁴ sehingga membuat Studio Neversoft harus ditutup oleh Activision dan memutuskan untuk hiatus sementara waktu.

Meskipun Guitar Hero sempat comeback pada tahun 2015 dengan nama Guitar Hero Live[^6], namun kenyataannya gim ini tidak mendapatkan antusias yang besar. Karena menggunakan sistem fret gitar yang berbeda dari sebelumnya, dan microtransaction yang cukup masif dan pendapatan yang kurang menguntungkan, sehingga FreeStyleGames’ selaku pengembang Guitar Hero Live harus diambil alih oleh Ubisoft dan mengurangi jumlah lagu yang ada karena masalah lisensi. Selain itu, setelah server Guitar Hero TV ditutup, Activision menawarkan refund kepada para pemainnya⁵.

Di sisi lain, Harmonix masih bertahan dengan rilisnya Rock Band dan Dance Central, kemudian menambahkan DLC secara bertahap. Perjalanan Harmonix tidak semulus yang kita kira. Sempat dilepas oleh Viacom, kembali menjadi pengembang indie, hingga akhirnya Harmonix diakuisisi oleh Epic Games dan menambahkan rhythm game alat musik pada gim Fortnite Festival dan memutuskan untuk tidak melanjutkan Rock Band 4.⁶

Era Original Song

Setelah perusahaan sadar kalau mereka tidak bisa selalu bergantung dengan lagu-lagu mainstream, akhirnya beberapa perusahaan membuat tim internal sendiri untuk membuat dan memperbanyak lagu-lagu original. Seperti Beatnation Records di BEMANI, atau BanYa di Pump It Up yang kemudian beberapa anggotanya berpisah secara independen seperti Yahpp dan Msgoon. Setelah Banya Production bubar, anggota tim inti Pump It Up pun mulai diisi orang-orang baru yang masih berjalan hingga saat ini seperti Doin dan MAX.

Selain itu, perusahaan lain sudah jauh-jauh hari membuat tim internal sendiri sebelum membuat rhythm game seperti ZUNTATA di Taito, BNSI di Bandai Namco, atau SEGA Sound Team di SEGA. Beberapa komposer yang lebih dulu berkontribusi juga ditarik untuk membuat lagu di rhythm game, seperti Mutsuhiko Izumi di BEMANI (saat ini statusnya sudah menjadi commissioned artist karena umur), atau Hiro dan Takenobu Mitsuyoshi di SEGA.

Era Submission & Contest

Agar menarik perhatian, meningkatkan popularitas gim, dan mencari calon komposer baru. Beberapa perusahaan mengadakan kontes untuk membuat berbagai aset, seperti lagu atau gambar berupa maskot karakter.

Tak jarang juga, beberapa komposer baru mulai dikenal karena kontes yang dibuat oleh pengembang. Biasanya pemenang dari acara kontes ini, lagunya akan menjadi eksklusif milik perusahaan. Kecuali dalam beberapa kasus, komposer memutuskan untuk tidak memperpanjang kontraknya seperti lagu Brain Power dari NOMA.^{[NOMA pernah memberikan utas soal ini, namun utas tersebut telah hilang]}

Berikut contoh dari beberapa kontes yang dibuat oleh perusahaan ternama:

Perusahaan Game	Nama Kontes
Konami	DanceDanceRevolution Artist Audition 2001
	Broadway Jam Dance Dance Revolution Song Contest (2007 & 2008)
	DDR 25th Anniversary Audition Vocal & Song Creator Audition
	Sound Voltex Konami Arcade Championship
	Sound Voltex Touhou Remix Contest
	Sound Voltex dj TAKA Song Remix
	Sound Voltex BEMANI Pro League Original Song Contest
	Sisa kontes Sound Voltex bisa dicek disini
SEGA	Chunithm Original Sound & Character Contest
Andamiro	Pump It Up Contents Creator Contest (Lagu, Character Art, Noteskin)
Rayark	VOEZ Music Submission Contest
Lowiro	Arcaea Song Contest
PeroPero	Cosmic Radio Perolist
C4Cat	C4Cat Music Open Submission (Dynamix)
Dream Engine Games, XD Inc.	Rotaeno Original Songs Submission

Dan lain sebagainya, ~~jika ada yang terlewat, tolong beritahu saya.~~

Era Internet Culture

Mungkin bisa dimulai semenjak tahun 2008, Era ini menjadi salah satu era emas dan puncak kejayaan internet. Berawal dari rhythm game arcade Music GunGun! dari Taito yang mulai melisensikan lagu Vocaloid dan Touhou Project. Selain itu, COSIO telah membuat lagu rearansemen dari Touhou Project yang berjudul 東方散楽祭 (Touhou Sangakusai) untuk Music GunGun 2!⁵. Kemudian lahirnya Project Diva dari SEGA yang meramaikan konsol Playstation dan Arcade dengan melisensikan lagu-lagu dari Vocaloid dan memanfaatkan naiknya Voicebank.

Bisa dibilang, akhir 2000an hingga awal 2010an sedang banyak rhythm game arcade baru yang rilis. Seperti Maimai, Chunithm, dan Project Diva Arcade dari SEGA; Jubeat, Reflec Beat, Sound Voltex, Dance Evolution, dan Beatstream dari BEMANI; hingga Groove Coaster dari Taito yang mulai melebarkan sayapnya ke arcade.

Maimai yang pada awalnya bertujuan untuk dance game juga mulai melisensikan lagu-lagu J-Pop, Anime, dan Vocaloid. Seiring dengan ramainya tren Odottemita di Nico Nico Douga, beberapa chart di maimai mengikuti video odottemita pada lagu-lagu Vocaloid klasik awal. (Namun beberapa video odottemita mulai dihapus semenjak maimai DX).

Berawal dari Bad Apple!, Help me, ERINNNNNN!!, dan Night of Knight, hingga akhirnya banyak rhythm game yang punya kategori folder khusus yang berisi lagu-lagu dari Touhou Project Arrangement. Termasuk Dance Dance Revolution yang mulai memasukkan lagu Touhou Project semenjak peralihan DDR 2014 menuju DDR A, dan Pump It Up semenjak PIU Prime (Beberapa lagu Touhou berlisensi dari Tatsh Music Circle mulai dihapus semenjak PIU Phoenix).

Tidak hanya itu, perusahaan rhythm game tertentu mulai melirik dan melisensikan lagu-lagu dari acara kontes BMS of Fighters atau event BMS lainnya serupa. Sebelum di arcade banyak yang melisensikan lagu BMS, hal ini telah dilakukan duluan oleh beberapa gim mobile seperti Cytus, Deemo, dan Tone Sphere demi mendapatkan pemain baru dan pemain rhythm game veteran.

Era Kolaborasi

Pada era ini, berbagai pengembang rhythm game telah mulai untuk melakukan kerjasama dengan berkolaborasi dengan pengembang lainnya. Pada umumnya, kolaborasi dilakukan secara dua arah. Terkadang, kolaborasi dilakukan secara satu arah saja.

Kolaborasi Rhythm Game dalam Satu Perusahaan yang Sama

Jika pengembang rhythm game sudah banyak membuat rhythm game seperti BEMANI, mereka mulai melakukan crossover dari satu gim ke gim lain.

Misalnya, dalam rilisnya Beatmania IIDX 7th Style dan Dance Dance Revolution, mereka berbagi satu ONE MORE EXTRA STAGE yang sama, yaitu “Kakumei” dari dj TAKA with NAOKI. Atau “Across The Nightmare” dan “Mikeneko Rock”, lagu dari GuitarFreaks & Drummania yang kemudian dibawa ke Dance Dance Revolution.

Semenjak hilangnya lagu-lagu berlisensi dari Dancemania, Dance Dance Revolution banyak mengambil lagu-lagu original yang dirilis dari versi konsol.

Tak jarang juga, mereka melakukan kolaborasi secara serentak dengan seluruh rhythm game yang masih berjalan. Seperti event terdahulu Shiritsu BEMANI Gakuen, Nettou! BEMANI Stadium, dan BEMANI Summer Diary 2015. Kalau ingin yang terbaru, bisa dilihat event BEMANI noryosai 2026, BEMANI PRO LEAGUE, atau BEMANI x Touhou Project ~~Gensokyo ongakusai 2024~~.

Pengembang lain pun melakukan hal yang serupa, seperti SEGA yang mengambil lagu dari Paca Paca Passion dan Rhythm Thief & The Emperor’s Treasure. Atau Bandai Namco yang mengambil lagu dari Idolm@ster.

Selain BEMANI yang membawa seluruh rhythm game yang aktif, terkadang juga membawa lagu dari non rhythm game seperti Castlevania, Twin Bee, dan Contra. Ada juga game SEGA yang mengambil lagu dari gim Sonic The Hedgehog, Sakura Taisen, Phantasy Star Portable, Persona, dan Bayonetta.

Kolaborasi Rhythm Game dengan Pengembang Rhythm Game Lain

Untuk crossover satu arah, aku mungkin teringat dengan kerjasama IGS, perusahaan dari Taiwan dan Andamiro yang memasukkan lagu-lagu original Pump It Up pada game Percussion Master 3 dan Muzibox. Atau NeonFM yang secara tiba-tiba memasukkan lagu Garakuta Doll Play dari maimai.

Aku mungkin belum tahu Crossover antar rhythm game pertama yang dilakukan, yang kuingat pertama kali yaitu pada event “Game Music Triangle”[^7:1 ]. “Game Music Triangle” merupakan kolaborasi antara Groove Coaster, Maimai, dan Taiko no Tatsujin[^7:2 ]. Mereka membawakan masing-masing satu waralaba gim lama yang dipilih oleh masing-masing pengembang. Diantaranya, SEGA yang mengambil Fantasy Zone, Bandai Namco yang mengambil Ridge Racer, dan TAITO yang mengambil Densha de Go. Meskipun sebelumnya maimai dengan Groove Coaster sempat melakukan crossover dengan memasukkan masing-masing satu lagu yaitu Quartet Theme [Reborn] dari gim Quartet dan Daddy Mulk -Groove Remix- dari gim Ninja Warrior⁶.

Kemudian, All Nippon Amusement Machine Operators’ Union (AOU) mengadakan turnamen dari arcade rhythm game bernama Tenkaichi Otogesai. Turnamen ini telah diadakan selama 5 kali pada tahun 2014-2019. Pada umumnya diikuti oleh 4 pengembang rhythm game besar. Yaitu KONAMI/BEMANI, SEGA, TAITO, dan Bandai Namco. Awalnya gim yang berpartisipasi adalah maimai, Taiko no Tatsujin, Jubeat, dan Groove Coaster. Namun seiring berjalannya waktu, beberapa gim ditambah atau diganti, Jubeat diganti dengan Sound Voltex, maimai yang sempat diganti dengan CHUNITHM (namun pada akhirnya ditambahkan keduanya), dan Synchronica yang sempat bergabung ke event ini.^{[Halaman official Tenkaichi Otogesai sudah tidak bisa diakses]}

Jika melihat rhythm game Korea, pada acara World Pump It Up Festival 2016 yang diadakan di Bali diumumkan kolaborasi antar rhythm game dari Korea. Diantaranya Pump It Up, O2Jam, EZ2ON Arcade, dan Neon FM.⁷

EZ2ON Reboot: R yang dirilis pada platform Steam juga telah melakukan kolaborasi dengan DJMAX Respect V, O2Jam, hingga yang terbaru Pump It Up: Rise

Seiring berjalannya waktu, kolaborasi antar rhythm game semakin masif dan tidak terhitung. Namun jika dilihat lebih lanjut, rhythm game CHUNITHM, Arcaea, dan Groove Coaster cukup sering melakukan kolaborasi dengan berbagari rhythm game baik arcade, mobile, maupun PC.

Kolaborasi Rhythm Game dengan Non-Rhythm Game

Beberapa gim ternama memiliki lagu yang unik sehingga menarik beberapa pengembang rhythm game untuk melisensikan lagu yang ada. Tidak hanya lagu, mereka juga beberapa item kolektibel menarik yang bisa digunakan sebagai penghias profil penggunanya.

Kita bisa melihat Undertale, salah satu gim indie yang dikembangkan oleh Toby Fox yang sudah banyak mengisi folder di berbagai platform rhythm game seperti Groove Coaster, Dance Dance Revolution, CHUNITHM, hingga Arcaea.

Selain gim indie, beberapa visual novel ternama seperti Umineko When They Cry yang berkolaborasi dengan Arcaea dan Needy Streamer Overload[^] yang berkolaborasi dengan Arcaea dan Gekichumai.

Disisi lain, beberapa gim gacha juga terlihat beberapa kali berkolaborasi dengan rhythm game baik satu maupun dua arah. Seperti Blue Archive dan berbagai gim Nexon dengan DJMAX Respect V dan Gekichumai, atau Arknights dengan Cytus II, Muse Dash, Taiko No Tatsujin, hingga Arcaea.

Kolaborasi Rhythm Game dengan Anime dan Media Mix

Waralaba Media Mix (seperti anime bertemakan band/idol yang kemudian memiliki rhythm game, maupun sebaliknya) seperti Love Live! School Idol Festival, Idolm@ster, Bang Dream!, D4DJ Groovy Mix, Tokyo 7th Sister dan Project SEKAI: Colorful Stage! juga memiliki peran dalam berkolaborasi dengan rhythm game lain. Pada umumnya, gim tersebut tidak selalu membuat lagu original mereka, namun juga memproduksi ratusan lagu-lagu cover terkenal baik dari anime dan Vocaloid populer yang bisa dibeli menggunakan mata uang dalam permainan.

Selain media mix, rhythm game seperti Gekichumai yang cukup sering berkolaborasi dengan anime dan menyediakan hadiah item kolektibel yang bisa didapatkan setelah menyelesaikan event map atau chiho dalam waktu tertentu. Meskipun, beberapa event waralaba anime bersifat region lock atau tidak bisa dibawa ke versi Internasional karena permasalahan lisensi.

Kolaborasi Rhythm Game dengan Agensi

Selain Anime dan Media Mix, beberapa perusahaan juga mulai melirik Agensi VTuber seperti Hololive & Nijisanji untuk diajak bekerjasama demi menggaet penggemar Vtuber.

Lagu Virtual to LIVE yang dibuat untuk merayakan anniversary Nijisanji yang pertama, dilisensikan untuk gim Gekichumai (saat ini hanya tersisa di maimai saja untuk versi internasional).

Nijisanji juga berkolaborasi dengan membuat cover dari lagu original rhythm game Taiko No Tatsujin seperti FAMIRES WARS, BOKU WA Synth dan Fly Away; dan satu original eksklusif berjudul KOKODOKO? Maybe DOKKA Island!. Untuk Dance Dance Revolution sendiri, mereka membuat cover lagu Din Don Dan dan Dadadadadadadadadada.

Hololive telah bekerjasama dengan berbagai rhythm game dan memiliki event kolaborasi dan kolektibel dalam permainan dengan waktu terbatas seperti pada gim D4DJ Groovy Mix dan Idolm@ster Deresute.

Beberapa lagu original Hololive terkenal dilisensikan di berbagai rhythm game seperti Shiny Smily Story, Stellar Stellar, Bibbidiba, dan Silent Flame, Never Fade. Bahkan, lagu Stellar Stellar telah dicover oleh Raise A Suilen, Shibuya Rin, dan millsage.

Hololive juga berkolaborasi dengan COOL&CREATE! untuk merilis album lagu dan voice drama yang berjudul #GENSOKYOholoism. Beberapa lagu dari album ini sudah dilisensikan pada gim Gekichumai dan Sound Voltex.

Anggota Hololive seperti Shiranui Flare dan Shirakami Fubuki memiliki kerjasama dan kampanye eksklusif dengan BEMANI. Beberapa item kostumisasi seperti premium customizer, navigator dan E-Amusement spesial dapat dibeli dalam waktu terbatas. Selain lagu original, mereka juga telah membawakan cover lagu-lagu BEMANI seperti Oboro dan Homesick Pt.2&3.

Sekitar satu bulan setelah rilisnya rhythm game baru dari Hololive yang bernama Hololive Dreams, tak tanggung-tanggung. Mereka langsung berkolaborasi dengan seluruh gim BEMANI yang aktif. Tak ketinggalan, lagu, kostumisasi dan E-Amusement khusus juga kembali dibawakan dalam meramaikan kolaborasi ini.

Hoshimachi Suisei juga dikomisi oleh SEGA untuk membuat lagu original CHUNITHM berjudul Jibun Katte Darling ~~yang saat ini masih eksklusif dirilis di Jepang saja~~

Era Commission

Banyak pemain rhythm game kompetitif yang haus dengan konten level tinggi, senantiasa menuntut perusahaan untuk merilis konten lagu-lagu dengan chart yang sulit, kompleks, dan biasanya memiliki BPM yang tinggi. Sadar dengan hal ini, perusahaan tidak hanya mengandalkan tim internal, mereka mulai rajin memesan komisi lagu ke circle atau label musik independen.

Perusahaan seperti SEGA, Lowiro, Rayark, bahkan Andamiro mulai rutin menarik komposer dari label seperti HARDCORE TANO*C (REDALiCE, t+pazolite, USAO, DJ Myosuke, dll), Diverse System (xi, Sakuzyo, Feryquitous, Blacklolita), EXIT TUNES, MEGAREX, Attack The Music, dan komposer lainnya.

MASAKI selaku anggota dari ZUNTATA telah beberapa kali berkolaborasi dengan berbagai komposer ternama untuk membuat lagu boss di Groove Coaster. Diantaranya Cranky, xi, REDALiCE, Team Grimoire, DJ Noriken, Morimori Atsushi, DJ Myosuke, E.G.G (COSIO), void(Mournfinale), Chroma, dan t+pazolite.

Footnotes, Sumber Informasi & Bacaan Lebih Lanjut:

Footnotes

Jika memiliki pendapat dan komentar soal tulisan ini, kalian bisa sampaikan lewat halaman kontak atau tinggalkan jejak di guestbook.
Kalau kalian menyukai tulisan ini, kalian bisa trakteer aku kopi ☕ untuk memasak tulisan atau konten selanjutnya.